古文有云，“玉，乃石之美者”，而我们也可以说“和田玉石，乃玉之美者”。当你用心去“品”时，她已不再是块玉石，而是一个有骨、有肉又有脉的生命，石质是她的骨，油脂是她的肌肤，灵气是她的脉。

早在远古时代，行里的老玉人中就流传着和田玉是“长”出来的说法，称其玉料为“肉”。

玉的种类很多，为何古人又偏偏把和田玉称为“真玉”？这是因为那时候古人就已经发现和田玉是有生命的。

和田玉不同其他玉石，并不仅仅靠“色”为美，还凭“姿”取胜。和田玉天然的质地之中透出的油润性、柔韧性和肌肤感是其他玉种所不具备的。

正是凭借这样的优势，让和田玉在表现和创作时，更具艺术感，更保有纯粹的玉石之美。在品玉这一方面，和田玉凭借深厚的内涵和独特的韵味，在众多“对手”中，独占鳌头。

玉不琢不成器，这是千年以来中国人对玉的共同认识，保持玉石的自然天成，巧妙利用它的石质美就可以让和田玉锦上添花，美不胜收。

众所周知，艺术来源于生活，将生活中的琐碎点滴进行提取、演绎，让艺术充分体现当时生活的形形色色，承载了那个年代的星星点点。可以利用和田玉本身的丰富内涵和极具扩散性的感染力，配合雕琢来表现艺术品的底蕴气质、精神想法，给人最直接的视觉体验。

传统和田玉作品的寓意多反映了当时的文化感悟，绝大部分的作品名称都具有其吉祥美好的祝愿：“金玉满堂”“喜事连连”“一路连科”等等。

随着时代的进步，人们生活水平不断提高，精神世界也在随之丰满起来。因此，和田玉雕刻作品的创作思维和设计理念也应该不断开拓进取，与时俱进。

有了“艺”也不要忘记“意”。和田玉创作中应该保持对玉体本身的继承，发扬其灵魂深处的东西。之所以称为“玉不琢不成器”，琢的就是挖掘玉器灵魂层面的东西。只有细细雕琢而出的作品，才是有血有肉的，有生命力的艺术品。

自然天成的雕琢工艺与妙到颠毫的创意设计，让其在雕刻之后仍然似乎是天然之物，这才是和田玉艺术的最高境界。和田玉的雕琢手法要遵照因料施艺，挖脏去绺，俏色巧作，化瑕为美的原则，尽量突出和田玉的美，雕物而现意，显示大气而刚劲有力之感；雕形而见神韵，使和田玉雕以独特的艺术魅力，创造出传世精品，让古老的和田玉雕得以“苏醒”