中国人对山水向来有一种特殊的眷恋，古往今来留下了数不清的吟咏和描摹。山水画秉承自然的精华和天地的秀气，传达了一种深远的意境和文人的雅趣，体现了中国人的东方审美意识。

而独具匠心的玉雕师们，也将极富诗情的山水画和温润内敛的玉“融合”到了一起，连绵高山、小桥流水、亭台楼阁，又或小舟一叶，渔翁垂钓等等，这些作品看似千篇一律，却又处处不同，各具意韵。玉雕师以刀代笔，深入浅出，化繁为简，山水情致，赏之怡然。这便是玉雕作品中十分常见的一个题材——山水玉雕。

古人云：“立意为先，意在笔先，好的中国画总是意味深长。”好的山水玉雕也是如此，它秉承了水墨山水画虚实、疏密、似是而非的绘画精髓，在色彩处理上讲究材尽其用，别开生面，至善至美。

虽然山水玉牌、玉把件和玉摆件形制不同，但其审美观及艺术方法论一脉相承。山水玉牌能以书画作牌面而保留其意境，皆因遵循观物取象，立象以尽意。可谓“尺山寸水，万丈自然”。山水玉雕需要更深度的去了解，才能看到更广阔的境界。不仅是通过视觉直观感受，更是发自内心的解读。

山水玉雕讲究形神统一，虚实结合。形即造型，是指对形象、轮廓、层次、明暗、透视等塑造或刻画能力；对客观事物的刻画要准确，如远近、高低、虚实、面和线条的变化，并结合玉雕的基本特点；神即神韵，山水玉雕需给人营造一种整体的美感，给观赏者一种见山生志，见水生情的独特感受。将山水之美，融入了一方美玉之中。

山水玉雕体现的是一种人文理念和自然的交融，是高于生活的自然美化。融境于玉雕之上的方寸山水，亦是宁静与自在。爱上山水玉雕的人，更爱它的古风古韵，爱它的娴静雅致。我想每个热爱山水玉雕的人心中，都有属于自己的一方山水。